Conception AHE 2013

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L'étude du bilan énergétique : la conception et les résultats de référence pour une étude longitudinale du bilan énergétique

But: L'étude du bilan énergétique (EBS) était une étude complète conçue pour déterminer sur une période de 12 mois les associations entre l'apport calorique et la dépense énergétique sur les changements de poids corporel et de composition dans une population d'hommes et de femmes en bonne santé.

Méthode: EBS a recruté des hommes et des femmes âgés de 21 à 35 ans avec un indice de masse corporelle compris entre 20 et 35 kg/m2. Des mesures de l'apport énergétique et de multiples mesures objectives de la dépense énergétique, ainsi que d'autres mesures physiologiques, anthropomorphiques et psychosociales, ont été effectuées trimestriellement. Le taux métabolique au repos et la chimie du sang ont été mesurés au départ, 6 et 12 mois.

Résultats: Quatre cent trente (218 femmes et 212 hommes) ont complété toutes les mesures de base. Des différences statistiquement significatives selon le sexe ont été découvertes pour la plupart des variables anthropomorphiques, physiologiques et comportementales. Seul le pourcentage de kcal provenant de la consommation de graisses et d'alcool, ainsi que la dépense énergétique lors d'une activité légère et d'une activité très vigoureuse n'étaient pas différents. Le changement de poids autodéclaré (moyenne +/- ET) par rapport à l'année précédente était de 0,92 +/- 5,24 kg pour les femmes et de - 1,32 +/- 6,1 kg pour les hommes. Les moyennes du taux métabolique au repos par sexe étaient de 2,88 +/- 0,35 ml/kg/min pour les femmes et de 3,05 +/- 0,33 ml/kg/min pour les hommes.

Conclusion: Les résultats de l'EBS éclaireront notre compréhension de l'impact des composants du bilan énergétique en ce qui concerne les changements de poids corporel et de composition. Les premiers résultats suggèrent une distribution satisfaisante du changement de poids pour permettre des analyses statistiques robustes. Les taux métaboliques au repos bien inférieurs à l'estimation standard suggèrent que l'évaluation des composants de la dépense énergétique totale aura un impact sur notre compréhension des rôles de l'apport et de la dépense énergétiques sur les changements dans l'utilisation et le stockage de l'énergie.


10 conceptions d'emballage qui ont changé mon histoire

Ce n'est pas une sélection arbitraire de beaux designs d'emballages trouvés dans les livres. Il s'agit d'une collection personnelle de ce que Guillermo Dufranc, coordinateur du design graphique chez Tridimage, appelle les « faits du design » - qui influencent la façon dont le design des emballages est conçu. En savoir plus après le saut.

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La plupart des travaux présentés ci-dessous ne sont probablement pas des exemples des dernières tendances en matière de design d'emballage, mais ils ont sûrement inspiré toute une génération de designers, comme moi, qui conçoivent aujourd'hui des designs d'emballage de plus en plus attrayants et créatifs.

Je me souviens même du moment où je les ai vus pour la première fois et j'ai pensé : ce sont des designs d'emballage vraiment créatifs et distincts.

1. IZZE

Une simple insinuation d'un fruit fait, d'une manière que je ne peux expliquer, le cerveau penser qu'il y a un fruit là-bas.

2. Soupe Somerfield

Le tableau noir et la craie peuvent sembler peu innovants de nos jours, mais ils expriment la fraîcheur des ingrédients et les plats traditionnels sont impeccablement ressentis.

3. Cidre

Avec une émoticône intelligente et rusée générée uniquement par la rotation du logo, la marque joue avec la complicité des consommateurs.

4. 1 litre d'eau

Une bouteille étonnante, qui est utile comme aucune autre bouteille ne l'est de nos jours.

5. MANGER

La conception extrêmement fonctionnelle parle clairement avec un discours simple. Il a été conçu comme une solution urbaine simple pour manger, boire et continuer.

6. Mère Meg

Les cookies de la grand-mère ! Le produit incarne la tradition et l'esprit fait maison avec très peu de ressources graphiques et un excellent choix d'emballage.

7. Belazu

L'origine naturelle du produit est représentée par un arbre qui ressemble à une main tenant une olive. Cette illustration ludique symbolise en même temps les soins artisanaux.

8. Innocent

C'est une boisson innocente qui ne pourrait vous faire aucun mal car elle est saine. Le petit ange du panneau avant le dit sans le dire. Sur le panneau arrière, ils indiquent « il n'y a pas de poulet à l'intérieur »

9. Harvey Nichols

L'image du produit est remplacée par une photographie inattendue et nous permet en quelque sorte de reconnaître de quel type est le produit. Ils ont utilisé un style cosmétique coûteux pour apporter une sensation de qualité supérieure.

10. M. Lee Soupe

Créer un personnage à partir du packaging même est une idée formidable. De plus, le style graphique de l'illustration s'intègre parfaitement pour représenter son origine dans le monde occidental.

À propos de Guillermo Dufranc

Guillermo Dufranc est coordinateur du design graphique chez Tridimage, une agence de branding et de design d'emballages structurels et graphiques de premier plan en Amérique latine basée à Buenos Aires, en Argentine. Depuis 1995, Tridimage aide à façonner des marques de classe mondiale en travaillant en étroite collaboration avec leurs clients sur des solutions de design primées.


L'histoire du design d'intérieur

21 août 2013 | EN CONSEIL DE CONCEPTION | PAR SBID

Bien que le design d'intérieur moderne évoque probablement des images de maisons de luxe dans des magazines sur papier glacé ainsi que certains sites Web de créateurs de grande classe tels que Lampcommerce.com, en étudiant l'histoire du design d'intérieur, il devient évident qu'il y a peut-être plus qu'il n'y paraît. Voici un guide rapide de la décoration d'intérieur à travers les âges, en commençant par le tout début.

Le début

Les premières preuves remontent à l'époque où les premiers humains préhistoriques ont commencé à s'installer et à trouver ou à construire des communautés stables à l'aide d'outils élémentaires. Bien qu'à l'époque l'accent était mis sur la fonction et la nécessité, le fait que ces hommes des cavernes décoraient leurs habitations avec des dessins de base pourrait nous amener à croire que la décoration intérieure et l'entretien de nos maisons sont en fait un instinct primordial ainsi qu'un signe de notre intelligence. . Les tribus utilisent encore aujourd'hui des matériaux naturels tels que le bois, la boue et les peaux d'animaux pour se façonner une maison confortable et fonctionnelle.

Egyptiens, Grecs et Romains

Les Égyptiens étaient connus pour leurs peintures murales ornées qui représentaient de beaux documents détaillant leurs croyances, leur histoire et leur mode de vie. La vie était un mélange de parallèles frappants pour les anciens Égyptiens. Alors que de nombreux ouvriers vivaient dans des maisons primitives, les magnifiques bâtiments pour lesquels ils sont le plus connus étaient généralement destinés à un souverain ou à une famille royale pour signifier leur richesse et plaire à leurs dieux. Cette civilisation primitive a lancé la tendance pour un design d'intérieur superbe et orné au nom de la religion qui joue encore un grand rôle dans la société d'aujourd'hui.

Après la chute de l'Égypte ancienne aux mains des Romains et des Grecs, les villes ont été radicalement modifiées en raison des goûts grecs et romains en matière de style architectural. La démocratie et un mode de vie plus civilisé ont permis aux citoyens normaux de montrer leurs goûts personnels à travers la décoration intérieure. Les Grecs en particulier appliquaient des règles strictes pour la construction de leurs bâtiments massifs à piliers et utilisaient souvent de beaux vases et peintures dans leurs maisons.

Progression du design en Europe

Après ces périodes influentes de l'histoire, d'autres styles de design distinctifs ont émergé en Europe, en particulier l'architecture gothique aux côtés de la beauté indulgente de la Renaissance italienne. Encore une fois, l'accent pour de nombreux bâtiments à grande échelle était basé sur la religion avec des sculptures, des tapisseries et des peintures murales qui s'étendaient sur des plafonds et des murs entiers. La beauté et la fonction étaient tout aussi importantes.

18 e et 19 e siècles

De Baroqueexagération artistique à la révolution industrielle pour Art Déco et Art Nouveau, le design d'intérieur s'est ouvert à l'homme du commun, alors que les magazines de mode et les imprimés ont frappé les étagères pendant la révolution industrielle. Le design d'intérieur a été influencé par un mélange de styles du monde entier à mesure que les voyages devenaient plus accessibles. Cela a finalement conduit à l'ère de l'éclectisme qui a réuni ces styles pour créer de la personnalité et du caractère.

20 e et 21 e siècle

Modernisme et post-modernisme bientôt suivi. Les concepteurs sont devenus des visages célèbres plutôt que des travailleurs dans les coulisses. Au fur et à mesure que les pays se remettaient de la guerre, il y avait un retour à la prospérité et un afflux important d'étalements suburbains. De plus en plus de gens ont commencé à s'adonner à la décoration d'intérieur comme une forme d'évasion et d'intérêt personnel. Des spectacles de relooking tels que Cabines d'essayage ont également commencé à influencer nos maisons et les styles anciens et vintage ont commencé à être relancés.

Aujourd'hui, il peut être juste de dire que nous sommes encore à l'ère de l'éclectisme, car le vieux millésime continue d'être associé à des fonctionnalités modernes. Après des milliers d'années de travail préparatoire, les gens peuvent désormais jouer et expérimenter avec une multitude de styles pour créer leur maison parfaite. Plutôt que l'uniformité, la décoration d'intérieur est désormais rythmée par les tendances saisonnières et les prévisions pour l'année à venir.


Recrutement de la Première Guerre mondiale

Les Américains sont plus familiers avec l'Oncle Sam (ci-dessous), notre figure de recrutement militaire étoilée. Mais en fait, la représentation emblématique de l'Oncle Sam avec son index faisant autorité a été calquée sur une affiche de recrutement de la Première Guerre mondiale de l'autre côté de l'étang, mettant en vedette le célèbre maréchal britannique Herbert Kitchener (ci-dessus).

Affiche de recrutement de l'armée américaine, 1917 : J. M. Flagg (via Wikipedia) À gauche : « Nos garçons ont besoin de sox… » (via Wikimedia) À droite : « Réveillez-vous, Amérique ! » par James Montgomery Flag (via Wikimedia)

Voici quelques autres affiches conçues pour énerver la population américaine à propos de son implication dans la guerre européenne.


Inhalateurs

Compte tenu de leur impact direct sur la santé et la qualité de vie de millions de personnes, les inhalateurs représentent un tournant majeur dans l'histoire de la médecine moderne. Dispositifs d'inhalation : les principes fondamentaux, la conception et l'administration des médicaments offrent aux lecteurs une introduction aux principes fondamentaux de la technologie des inhalateurs, avec une discussion complète de l'histoire des inhalateurs ainsi qu'une discussion sur la recherche et le développement en cours.

La première partie traite des principes fondamentaux et du développement des dispositifs d'inhalation ainsi que des formulations de médicaments pour les inhalateurs. Le traitement de l'asthme est également abordé. La deuxième partie passe en revue les développements récents dans la formulation de médicaments et la nanotechnologie pour les inhalateurs, la technologie émergente des inhalateurs et les tendances futures possibles.

Dispositifs d'inhalation : les principes fondamentaux, la conception et l'administration de médicaments constituent un guide de conception essentiel pour les bonnes pratiques industrielles et constitueront une ressource inestimable pour ceux qui recherchent et traitent des affections telles que l'asthme et ceux qui développent et fabriquent des dispositifs d'inhalation.

Compte tenu de leur impact direct sur la santé et la qualité de vie de millions de personnes, les inhalateurs représentent un tournant majeur dans l'histoire de la médecine moderne. Dispositifs d'inhalation : les principes fondamentaux, la conception et l'administration des médicaments offrent aux lecteurs une introduction aux principes fondamentaux de la technologie des inhalateurs, avec une discussion complète de l'histoire des inhalateurs ainsi qu'une discussion sur la recherche et le développement en cours.

La première partie traite des principes fondamentaux et du développement des dispositifs d'inhalation ainsi que des formulations de médicaments pour les inhalateurs. Le traitement de l'asthme est également abordé. La deuxième partie passe en revue les développements récents dans la formulation de médicaments et la nanotechnologie pour les inhalateurs, la technologie émergente des inhalateurs et les tendances futures possibles.

Dispositifs d'inhalation : les principes fondamentaux, la conception et l'administration de médicaments constituent un guide de conception essentiel pour les bonnes pratiques industrielles et constitueront une ressource inestimable pour ceux qui recherchent et traitent des affections telles que l'asthme et ceux qui développent et fabriquent des dispositifs d'inhalation.


Les balcons de Juliet : la pire conception architecturale de l'histoire

Pour les inconnus, ou ceux qui manquent de haine dans leur cœur pour ces choses, le balcon de Juliette est essentiellement aussi bon qu'un mirage, donnant à chacun le sentiment qu'il y a un espace extérieur utilisable dans un appartement, mais qu'il n'en fournit pas réellement. Ce style de balcon n'offre souvent que quelques centimètres de sol dépassant de l'appartement, ce qui peut rendre fou n'importe quel habitant...Lady Macbeth est folle— se demander pourquoi l'architecte n'a pas simplement ajouté quelques centimètres de plus, ou idéalement : des pieds. Une plante plus généreuse peut permettre une petite plante en pot, mais vous avez généralement de la chance si votre gros orteil peut profiter d'une brise tout en se reposant sur sa plate-forme peu profonde.

Alors pourquoi toute cette haine pour un style de balcon qui existe depuis toujours et qui ne fait de mal à personne ? Ces décorations collées sont utilisées sur de nombreux appartements de style « de luxe » plus récents dans la ville, elles sont partout sur le marché de la location et apparaissent même dans les nouveaux rendus de micro-appartements. Nous sommes donc ici avec un plaidoyer : architectes, s'il vous plaît, amenez ces balcons à leur fin intemporelle.


L'histoire complète des performances de la Nike Air Tailwind

Nike a révolutionné l'industrie de la chaussure de sport d'innombrables manières au fil des décennies, mais peut-être que la technologie Swoosh qui se démarque par-dessus tout en termes de son empreinte durable dans le monde des baskets est l'amorti Nike Air.

Comme le raconte l'histoire, en 1977, le spécialiste de la technologie aérospatiale Frank Rudy est venu chez Nike avec une idée ingénieuse : mettre une poche d'air à l'intérieur de la semelle d'une chaussure comme une forme d'amorti plus suffisant. Nike a pris cette idée et l'a utilisée, littéralement.

En moins d'un an, Nike a présenté la première chaussure à intégrer sa technologie Air exclusive dans la chaussure de course Air Tailwind bien nommée. Après un court passage dans les installations de R&D de Nike, l'Air Tailwind est sorti en quantités limitées à Hawaï avant le marathon d'Honolulu de 1978. Il n'a pas fallu longtemps pour que la chaussure révolutionnaire se vende et crée un buzz éternel dans le monde de la course à pied. Ainsi est née une légende.

Bien que las de l'idée au début, les coureurs étaient impatients de mettre la plate-forme d'amorti innovante à l'épreuve. Ils ont eu leur chance l'année suivante en 1979, lorsque Nike a annoncé un effort de distribution à part entière pour l'Air Tailwind.

Depuis que l'Air Tailwind d'origine a fait ses débuts à la fin des années 70, Nike a élargi la série emblématique avec l'ajout de modèles plus récents qui ne partagent pas nécessairement grand-chose avec la version OG en termes de design, mais sont toujours ancrés avec le même Concept d'amorti d'air qui a mis l'Air Tailwind sur la carte.


Juinteenth

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juinteenth, aussi appelé Journée de l'émancipation, ou Jour de l'Indépendance du 17 juin, fête commémorative de la fin de l'esclavage aux États-Unis, célébrée chaque année le 19 juin. Le dix-juin est célébré le samedi 19 juin 2021.

Qu'est-ce que Juneteenth?

Juneteenth est un jour férié commémorant la fin de l'esclavage aux États-Unis. On l'appelle aussi le jour de l'émancipation ou le jour de l'indépendance du juin. Le nom « juin » fait référence à la date du jour férié, combinant les mots « juin » et « dix-neuf ».

Quand est le Juneteenth?

Le 19 juin est célébré chaque année le 19 juin.

Quelle est l'origine de Juneteenth?

Juneteenth a été célébré à l'origine au Texas, le 19 juin 1866. Il a marqué le premier anniversaire du jour où les Afro-Américains ont appris pour la première fois la proclamation d'émancipation, plus de deux ans après sa publication initiale. La fête était à l'origine célébrée avec des réunions de prière et en chantant des spirituals et en portant de nouveaux vêtements pour représenter la liberté retrouvée. Quelques années plus tard, les Afro-Américains célébraient le 19 juin dans d'autres États, ce qui en faisait une tradition annuelle. Apprendre encore plus.

Juneteenth est-il un jour férié fédéral?

Juneteenth est un jour férié fédéral aux États-Unis. La législation établissant la fête a été adoptée par le Congrès le 16 juin 2021 et promulguée par le président américain Joe Biden le lendemain. Juneteenth avait déjà été établi comme un jour férié au Texas en 1980, avec un certain nombre d'autres États le déclarant plus tard un jour férié ou un jour de célébration.

Comment est célébré le 19 juin ?

Aux États-Unis, les célébrations du 10 juin comprennent généralement des prières et des services religieux, des discours, des événements éducatifs, des réunions de famille et des pique-niques, ainsi que des festivals avec de la nourriture, de la musique et de la danse. La journée est également célébrée en dehors des États-Unis et est utilisée pour reconnaître la fin de l'esclavage ainsi que pour célébrer la culture et les réalisations afro-américaines.

Comment le mouvement américain des droits civiques a-t-il affecté les célébrations de Juneteenth ?

Les célébrations du 19 juin aux États-Unis ont diminué dans les années 1960, éclipsées par le mouvement des droits civiques. Cependant, la fête a commencé à reprendre de l'importance en 1968 lorsque la campagne des pauvres, dirigée à l'origine par Martin Luther King, Jr., a organisé une journée de solidarité le 10 juin. L'intérêt pour le Juneteenth a continué d'augmenter au cours des décennies suivantes, et la première célébration du Juneteenth parrainée par l'État a eu lieu au Texas en 1980.

En 1863, pendant la guerre de Sécession, Pres. Abraham Lincoln a publié la Proclamation d'émancipation, qui a déclaré que plus de trois millions d'esclaves vivant dans les États confédérés étaient libres. Plus de deux ans s'écouleront cependant avant que la nouvelle n'atteigne les Afro-Américains vivant au Texas. Ce n'est que lorsque les soldats de l'Union sont arrivés à Galveston, au Texas, le 19 juin 1865, que les habitants de l'État ont finalement appris que l'esclavage avait été aboli. Les anciens esclaves ont immédiatement commencé à célébrer avec des prières, des festins, des chants et des danses.

L'année suivante, le 19 juin, les premières célébrations officielles du 15 juin ont eu lieu au Texas. Les célébrations originales comprenaient des réunions de prière et le chant de spirituals, et les célébrants portaient de nouveaux vêtements pour représenter leur liberté retrouvée. Quelques années plus tard, les Afro-Américains d'autres États célébraient également cette journée, ce qui en faisait une tradition annuelle. Les célébrations se sont poursuivies à travers les États-Unis jusqu'au 21e siècle et comprennent généralement des prières et des services religieux, des discours, des événements éducatifs, des réunions de famille et des pique-niques, ainsi que des festivals avec de la musique, de la nourriture et de la danse.

Juneteenth est devenu un jour férié au Texas en 1980, et un certain nombre d'autres États ont par la suite emboîté le pas. La journée est également célébrée en dehors des États-Unis, avec des organisations dans un certain nombre de pays utilisant la journée pour reconnaître la fin de l'esclavage et célébrer la culture et les réalisations des Afro-Américains.


L'histoire naturelle du design américain

Julius Kirschner/American Museum of Natural History Library Clark Wissler dans la salle de stockage des Indiens des Plaines, American Museum of Natural History, vers 1914.

Le trésor de photographies, de textiles, de manuels de conception et de vêtements rares exposés dans 𠇊n American Style: Global Sources for New York Textile and Fashion Design, 1915-1928,”, qui s'ouvre aujourd'hui dans la Focus Gallery du Bard Graduate Center , attire l'attention sur un effort relativement inconnu après la Première Guerre mondiale par le Musée américain d'histoire naturelle pour inspirer et dynamiser les créateurs de mode de New York. L'initiative a accordé aux concepteurs un accès illimité au musée&# x2019s collections ethnographiques de reliques amérindiennes, mésoaméricaines, andines et sud-américaines. Les conservateurs ont ouvert le musée&# x2019s salles de stockage de spécimens et prêté des artefacts, comme des robes amérindiennes perlées de la tribu des Pieds-Noirs, pour concevoir des entreprises et des grands magasins d'inspiration. L'objectif était de développer un langage de conception distinctement américain (par opposition à européen), mais le musée a finalement abandonné le projet et son rêve éphémère de construire un musée séparé consacré aux arts textiles non occidentaux et au design industriel, sur le modèle de Londres&# x2019s Victoria & Albert Museum.

Aujourd'hui, les artefacts originaux sont exposés dans l'exposition organisée par Ann Marguerite Tartsinis, qui pense que l'initiative était ancrée dans l'esprit de son époque. Un caftan à la main de 1920, en particulier, représente la convergence de l'ère&# x2019s modernisme artistique et nationalisme de guerre. &# x201CLe vêtement représente le style bohème cultivé par l'avant-garde artistique et culturelle à New York dans les années 1920, tout en affichant la confluence de sources mondiales défendues par le soi-disant &# x2018fashion staff&# x2019 au musée,&# x201D elle a dit. Avec la tendance des franges sur les podiums en ce moment, il semble que l'héritage du projet soit bel et bien vivant dans l'imagination des designers d'aujourd'hui.


Voir la vidéo: The process of fertilization and the formation of